在幻想角色的外貌妆造方面，东方和西方有着两种不同的体系，东方讲究的是意，而西方则讲究的是实。人物与异兽概念设计师四季介绍：“我们需要写实，但是它是从中国传统文化跟传统美学当中走出来的，它是要有一个演变的关系。”这就需要特效化妆团队从各个细节上去体现魔家四将角色的真实感。为从传统美学中找到其造型特点，工作人员仔细观众寺庙中的天王造像收集资料。概念设计雕塑师胡江表示：“它的耳朵耳垂会很大，也有分瓣的那种鼻头，这些我觉得都是特别好的造型特点，但还是会依据演员的面貌、面部特征适当地去加。”

影迷对该影片的评价中，出现频率最高的一个词就是“好笑”。

剧中有一幕是女主梁友安下班之后突然接到老板的电话，从最开始的不想接到后来被生活所迫不得不接，即使在这个过程中不断用电视的声音来麻痹自己，但最终还是得回归到现实，这个情节还原了不少职场打工人的辛酸和无奈，当然周雨彤也把职场女性的危机感和焦虑演绎得非常贴切。

跟《雷雨》不同的是，《敦煌女儿》是上海沪剧院推出的原创大型沪剧。在人们印象里，沪剧擅长于刻画近现代、家长里短的题材，而《敦煌女儿》这部戏尝试叙述了一群知识分子文化坚守的家国情怀，在人物塑造、主题立意、文化内涵、艺术呈现等方面突破戏曲原有的手段，力求当代表达。十余年间，茅善玉带领团队数次深入敦煌体验生活，最终在舞台上呈现出了一个“真实立体”的樊锦诗，获得了广泛好评。2020年，沪剧《敦煌女儿》被拍摄成同名电影，以舞台剧为蓝本，由沪剧院原班人马出演，电影未映先热。2022年《敦煌女儿》荣获第35届中国电影金鸡奖最佳戏曲片、2022中美电影节最佳年度戏曲片及第五届中国戏曲电影优秀戏曲电影多项大奖，受到主流电影奖项的肯定。《雷雨》和《敦煌女儿》虽然是不同形式、不同题材、讲述不同时代的沪剧电影，但同样都在奏响上海声音、中国声音。

而虚构与实现的界限，就是剧外人如何把握自己的生活

吴彦祖一家